FOTOGRAFÍA

Sir John Herschel, en 1839 utilizó por primera vez la palabra FOTOGRAFÍA escribiendo por primera vez el todo sobre el proceso fotográfico. Como sabemos la palabra deriva del griego foto que es luz y grafos de escritura, por lo que es en síntesis es el "arte de producir imágenes por acción de la luz".

Los avances de la fotografía a lo largo del siglo XX y XI se centran en el desarrollo de su aplicación al mundo de la información y de la ciencia ocupando para ello modernas cámaras digitales y complejos programas de edición y composición de imágenes fijas y animadas.

La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad. Los fotógrafos, con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad.

La fotografía como un reportaje. Los primeros investigadores se limitaron a registrar lo que veían, en la década de los años 60 se dividieron en los que seguían utilizando su cámara para captar imágenes sin ninguna intención y en los que decidieron que la fotografía era una nueva forma de arte visual combinando el uso de la imagen como documento y como testimonio; subgénero que se conoce con el nombre de fotografía social.

Roger Fenton consiguió las primeras fotografías que mostraron con crudeza la guerra de Crimen al público británico. Mathew Brady, Alexander Gardner y Timothy O'Sullivan documentaron la triste realidad de la guerra de la Secesión. Luego, Gardner y O'Sullivan fotografiaron el Oeste de Estados Unidos con Watkins, Muybridge, Jackson y Curtis. Las claras y detalladas fotos de estos artistas mostraron una imagen imborrable de la naturaleza salvaje.

Fotografía artística

El daguerrotipo positivo, sostenía que la dinámica de cualquier situación dada alcanza en algún momento su punto álgido, instante que se corresponde con la imagen más significativa. Muchas de las imágenes tienen tanta fuerza que transmiten el trabajo artístico, documental y periodismo gráfico.

La fotografía como forma de arte alternativa

Desde la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura. Las primeras normas de crítica aplicadas a ella fueron, aquellas que se empleaban. Alrededor de 1870 se aceptó la práctica de hacer posar a los sujetos en el estudio, para después retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas.

Los estudios retratistas de Cameron consistían en primeros planos con iluminación intensa, para revelar toda la fuerza del carácter de los personajes.

El fotógrafo Meter Henry Emerson cuestionó el uso de la fotografía como sustituto de las artes visuales y defendió que la mera reproducción de la naturaleza no es un arte.

Otros escritores de Emerson, que diferenciaban la fotografía artística de la que se hace sin propósitos estéticos, terminaron de definir después el aspecto artístico de la Fotografía.

Al mismo tiempo, existía un grupo de fotógrafos estadounidenses que, siguiendo las teorías de Stieglitz, continuaron con la fotografía directa, es decir, no manipulada.

Los artistas tomaban imágenes directas de formas naturales, personas y paisajes y buscaban una cámara que captara todos los detalles lejanos con una nitidez igual a la de los objetos cercanos.

Desde 1950 a la fecha, han evolucionado y revolucionado las diferentes tendencias artísticas fotográficas distinguiendo entre la fotografía documental y la artística. Algunos fotógrafos se inclinaron hacia la fotografía introspectiva mientras que otros lo hicieron hacia el paisajismo o el documento social.

En síntesis:

- Fotografías de nivel técnico de obras civiles.

- Fotografías artísticas de obras civiles.

- Fotografía paisajística.

- Fotografía de nivel técnico de construcciones arquitectónicas.